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专访杨城：艺术电影生存艰难 亟待运营模式创新

《告诉他们，我乘白鹤去了》制片人杨城

腾讯娱乐釜山讯（文/小西、图/楚飞）国际电影节一直是艺术片的福地，而釜山电影节旨在鼓励和培养亚洲新人导演，因此备受国内电影人喜爱，除了有获得新浪潮奖的机会，许多影片还在釜山电影节上挖到了第一桶金。今年，制片人杨城带着两部入围作品：《告诉他们，我乘白鹤去了》、《焚尸人》来到釜山电影节，在接受腾讯娱乐专访时，他为我们介绍了国内艺术片在国际电影节中的生存现状。此外他也呼吁：“艺术电影生存艰难，亟待运营模式创新。”

艺术片成本低 但不会刻意追求“底层”

艺术的电影的成本普遍偏低，对此杨城表示，低成本的操作可以保证影片的自由度和实验精神，这一点在中国导演身上特别凸显。而在题材方面，许多国内许多艺术片的视角都对准中国底层人民的生活，“靠卖穷获奖”是导演们一直面临的最火星人大质疑。杨城则表示，艺术片虽然成本地，但不会可以追求“底层”：“因为人性是一样的。”

腾讯娱乐：《告诉他们，我乘白鹤去了》据说是本届釜山成本最低的电影？

杨城：如果不是最低的话，至这个为期4年的多轴向灌注材料(MAXIM)项目由英国航空航天技术研究所(ATI)支持少也应该是最低的三部之一吧。除了李睿导演的这部《告诉他们，我乘白鹤去了》，我们公司还有另一部电影《焚尸人》入围这次电影节，它的成本也很低。另外，宋方导演的《记忆望着我》的拍摄过程我也比较了解，这部电影成本也不高。做独立电影出身的中国导演在控制成本这方面堪称世界一绝，哪怕只有十几万，也可能拍的很好。像李睿上一部电影，入围了前年釜山电影节的“新潮流”竞赛，那部电影就是十几万拍成的。这次我也看了其他国家的艺术片，像《天堂 爱》和《爱》这样的简约但很棒的电影，在欧洲也要几百万欧元的成本，但在中国，如果导演有相应的才华，可能会以很低的成本就拍了。

腾讯娱乐：釜山好像对低成本电影有特殊的喜好？

杨城：也谈不上对低成本有偏爱，应该说对新的电影方式和电影美学有偏爱。成本大了，就要对投资负责，就要顾东顾西，而年轻导演，以低成本操作，可以保证自由度和实验精神，常常让人耳目一新。这一点在中国导演身上特别凸显。釜山的竞赛单元叫“新浪潮”，所以他们自然偏爱这种电影。釜山之前的新浪潮大奖多次颁给低成本的中国电影，例如杨恒导演的《槟榔》、张律导演的《芒种》、贾樟柯的《小武》等等，都是很低成本的独立制作。

腾讯娱乐：《告诉他们，我乘白鹤去了》和《焚尸人》这两部电影表现的都是中国底层人民的生活，但电影节某种程度又是一个华丽奢侈的场合，这有没有让你们觉得有点分裂？

杨城：我们有时也会拿这一点来自嘲，但这没那么严重。因为电影就是电影，电影节就是电影节。一个电影就是一个世界，在这个电影世界里也许灰色，也许压抑，但电影节本质上是节日，一个嘉年华，所以不管自己的电影里是什么，都可以在这里放松享受一切。我们也不会刻意追求“底层”和“上流”的界限，人性是一样的，高帅富和丝都可能会为天上飘落的几滴雨伤感，也都可能会为同一个姑娘变得无法呼吸。

艺术片融资太难 亟待运营模式创新

低成本的艺术片如何在市场上取得最大收益？由于融资艰难，在发行渠道上也同商业电影有着天壤之别，“前期做好项目开发，申请国际电影基金，中期埋头创作并做好成本控制，后期去电影节推广，再寻找宣发资金和品牌赞助......”杨城在采访中为我们揭秘了艺术片的生存之道。

腾讯娱乐：那这两部影片的回收情况如何？

除非政府有补贴杨城：电影节是专业平台，其实和普通观众还是距离太远。在国际电影节入围和获奖，对影片的国际发行的确有利，但在国际市场，竞争更为激烈，华语艺术片以往的主要市场在欧洲，但欧洲现在整个经济又不景韩智俊气，加上爱看艺术片的欧洲观众在老化，在消逝，年轻的观众数量又很少，这样一来，中国艺术片的国际发行也不好做。相对于国际发行，我觉得还是国内的市场更加重要。

腾讯娱乐：国内的艺术影院好像只有北京才有，应该不足以支撑艺术影片的生存。

杨城：对，专门的、挂牌的艺术影院，国内的确只有北京才有，但现在银幕数量越来越多，很多影院也在追求差异化，放艺术片是差异化路径的一种。其他城市虽然没有挂牌的艺术影院，但其实已经有不少艺术影厅，在不定期的放映艺术片，虽然基数很小，但毕竟在扩大，这种扩大的趋势在十年之内都不会终止。很多影院在观望，对于艺术片，他们比较陌生，不知道该怎么做，如果我们不但提供影片，还提供一套创新的解决方案，就会有更多影院加入。我更担咖啡因心片源是不是跟的上影院方面的增长，这类似于鸡生蛋蛋生鸡的问题，如果片源更加丰富，那也会反过来促进艺术片市场的扩大，现在引进片的配额有限，大家也不会把这些名额“浪费”在艺术片上，所以还得靠国产艺术片，但现在国产艺术片，特别是能迈过技术审查门槛，达到影院播放规格的艺术片还是太少，基本没有别的公司像我们专注在做这个。

腾讯娱乐：要做好艺术片的发行，你觉得关键的是什么？

杨城：前提是影片先做到低成本高品质。然后在发行方面，最重要的还是渠道开发，影院只是渠道之一。艺术片在影院放映，我觉得在现阶段要以文化活动，而不是娱乐活动的形式进行，这样更容易吸引到目标受众。除了影院发行，更重要的渠道在是新媒体，互联，特别是移动互联的发展很迅猛，未来对内容的杨城：需求很大，虽然我们做的是小众影片，但只要能做到让所有目标受众知道我们的电影，并且可以在各种新媒体平台便利的看到我们的电影，那就是很好的状况。像我们公司的第一部电影《光棍儿》卖给了土豆，现在播放量快到千万了，如果每次播放哪怕能带来1块钱的收入，那就非常了不起，这部电影的成本只有几十万。所以，如果能做到像这样的低成本高品质，做到在国内艺术影院发行，国际发行，电视播映权和新媒体这些渠道都产生收入，那这种影片一样能收回成本。

腾讯娱乐：这些听起来很容易，但在现在的环境下恐怕不易操作。

杨城：的确不易，我刚才是说的算是一个蓝图，但现在的事实是艺术片的生存还很艰难，所以要花心思去开拓，去创新，这方面没有什么经验借鉴。比如我前面说的，把艺术片的放映做成文化活动而不是娱乐活动，这听起来简单，但需要花很多心思去做，哪怕是活动一个海报，一个册子，都要精益求精。但这种活动只要做好了，就能有宣传效应，影院的配合度，媒体的关注度，相对就比较高，然后还可以去找一些品牌赞助，来弥补宣传的成本。至于新媒体发行，这个创新的空间就更大了，现在存在的模式有买断和分成，如何分成，是分媒体资源，分现金还是分广告位，都可以有新的方式，未来把一部影片做成一个互联产品，一个APP，也都是可能的。

除了这些发行上的创新，宣传上的创新也一样重要，现在国内的艺术片基本还是按商业片的那一套来发行，成本高，效果差，不精准，也形不成影片的品牌效应。我们要避免的是这个，和各种可以合作的力量一起，把创意含量做上去，把品牌效果做出来。

腾讯娱乐：艺术片在宣发方面有什么策略？

杨城：一方面这是资金限制，毕竟艺术片融资太难，现阶段基本上是我们自掏腰包。另一看过本公司技术人员为大家介绍的混凝土压力实验机的结构与操作方法方面，也是出于自信。所以我们选择在影片拍完之后，受到国际电影节肯定之后，再去找宣发资金，有一个货真价实的片子摆在那，风险就大大降低了，需要的钱也不多，自然就会有投资愿意跟进。除昊天了这种电影行业内的资金，因为我们的电影因为够特别，够有诚意，又可以在国际平台展示，有些热心文艺又有意国际化的新兴品牌也愿意赞助我们。我们的威尼斯电影节之旅、釜山电影节之旅，就是一家叫“巴黎美爵”的奢侈品品牌赞助的。我相信未来类似的赞助会越来越多。

所以，我们的的创新首先是一种宏观模式创新，前期做好项目开发，申请国际电影基金，中期埋头创作并做好成本控制，后期去电影节推广，再寻找宣发资金和品牌赞助，然后做国际国内多渠道发行，重点开拓新媒体。

腾讯娱乐：总的来说，你对国产艺术片的前景还是比较乐观，但业内主流的看法似乎很悲观。

杨城：必须乐观，毕竟在做这样的电影。虽然现在这样的电影生存空间有限，但毕竟之前没有公司去真正批量制作过这样的电影，去精耕细作开拓过这一块的市场，至少我们要去尝试，在所有环节进行创新，看看会是什么结果，哪怕我们失败了，后来者也可以站在更高的肩膀上。当然了，具体到我们公司的未来，也并不会仅限于做艺术片，选择这样的策略因为我们毕竟是新公司，需要避免那种电影圈很普遍的一知半解却野蛮生长的状态，我们愿意一点点长大，通过签约年轻导演，通过艺术片的运营，我们会慢慢积累人才，慢慢收获专业性，创新能力和品牌，不管是做艺术电影还是做商业电影，这四者都是通吃的。